Avec le développement de la technologie, presque tout ce qui nous entoure devient numérique. Il envoie maintenant notre courrier depuis l'ordinateur ; Nous utilisons les smartphones pour communiquer et les réseaux sociaux pour nous envoyer des photos. Le processus de numérisation du monde axé sur la technologie a eu un impact sur le monde de l'art ainsi que dans d'autres domaines. L'histoire de l'art numérique, dont la popularité ne cesse de croître depuis les années 2000 et qui est considérée comme une combinaison unique d'art et de technologie, remonte en fait à l'Antiquité.
Qu'est-ce que l'art numérique ?
Art; C'est l'expression de la créativité et de l'imagination à travers des outils tels que la musique, la danse, la sculpture et la peinture. Dans le monde de la numérisation, l'utilisation par l'artiste d'outils technologiques pour exprimer ses sentiments et ses pensées peut être définie comme de l'art numérique.
L'art numérique, qui est une combinaison de l'art et de la technologie, couvre toutes les branches de l'art dans lesquelles l'artiste utilise des dispositifs technologiques pour produire ses œuvres. L'artiste révèle son imagination et sa créativité en utilisant des programmes informatiques au lieu des matériaux qu'il utilise dans les méthodes traditionnelles.
Pour que l'artiste puisse produire de l'art numérique de qualité, il doit disposer de matériel tel qu'un ordinateur, un appareil photo, des outils d'éclairage et certains programmes informatiques.
Transformation de la technologie et de l'art
La principale différence entre l'art traditionnel et l'art numérique est que le domaine dans lequel il est conçu est différent. Par exemple, dans l'art traditionnel, un peintre utilise la toile lors de la réalisation de son œuvre. Dans l'art numérique, des outils numériques tels qu'un ordinateur ou un appareil photo sont utilisés dans la conception de l'œuvre. Le concept d'art numérique couvre un vaste domaine. Des arrangements graphiques à la reproduction et à la copie de formes d'art traditionnelles telles que la photographie, la sculpture, la peinture ; De nombreuses applications, de la construction technique aux projets impliquant l'intelligence artificielle, peuvent être examinées sous le titre d'art numérique.
Le premier produit d'art numérique a été conçu en 1946 grâce au premier ordinateur ENIAC (Electronic Numerical Integrator and Computer) développé par des scientifiques américains. Les données obtenues pour la construction d'armes et les calculs nucléaires ont été utilisées à des fins esthétiques.
American Art and Technology Experiments (EAT) a été fondée à New York en 1966 pour encourager les artistes à travailler en partenariat avec des scientifiques experts dans le domaine de la technologie.
Au début des années 1950, l'artiste et mathématicien américain Ben Laposky a été parmi les pionniers de l'art numérique en créant des images électroniques à partir de formes d'onde. Aujourd'hui, cependant, nous sommes confrontés à un concept numérique beaucoup plus récent : NFT. Vous pouvez trouver des informations détaillées sur ce nouveau terme, qui peut être défini comme de l'art crypto, dans le contenu "Qu'est-ce que le NFT ?".
Artistes numériques en Turquie et dans le monde
Dans les années 2000, lorsque le processus de numérisation a accru son efficacité sur l'art, des artistes tels que Mike Campau, Jonathan Barr, Cristinia Siquiera, Grezegorz Domaradzki, Jerico Santander, Chuck Anderson, Pete Harrison, Pablo Afieri, Jared Nickorson, Alberto Seveso ont produit dans un environnement numérique . Travaillant avec des marques de renommée mondiale telles que Chevrolet, BMW, Ford, Pepsi, ESPN et Sony, l'artiste numérique américain Mike Campau est devenu célèbre dans le monde entier avec ses expositions "Waste Not, Want Not" et "Stay Green, Go Red". pour la culture de consommation. Le graphiste et animateur américain Joseph Winkelmann, également connu sous le nom de Beeple, s'est forgé une réputation dans le domaine de l'art numérique pour ses personnages de la culture pop aux commentaires politiques et sociaux.
Le nombre d'artistes qui s'intéressent à l'art numérique dans notre pays augmente de jour en jour. L'un des pionniers de l'art numérique en Turquie est Özcan Onur. Onur, diplômé de l'Académie des Beaux-Arts en 1960, a travaillé dans une équipe qui a conçu des programmes graphiques dans l'environnement PC en France et a ensuite exposé les travaux qu'il préparait à cette époque à Istanbul. L'un des premiers noms dans le domaine de l'art numérique est Hamdi Telli. Des noms tels que Ahmet Atan, Bahadır Uçan, Atilla Ansen, Orhan Cem Çetin, Emre Turhal font partie des artistes qui se sont fait connaître dans le domaine de l'art numérique. Refik Anadol est l'un des artistes numériques les plus populaires au monde ces dernières années ; spécialement pour les façades du Walt Disney Concert Hall, conçu par le célèbre architecte Frank Gehry, s'est fait un nom avec la conception numérique qu'il a préparée à l'aide de la technologie de l'intelligence artificielle.
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