Qui est Ahmed Adnan Saygun?

Ahmet Adnan Saygun (né le 7 septembre 1907 - Date de décès le 6 janvier 1991), compositeur de musique classique, professeur de musique et ethnomusicologue, parmi les cinq turcs.

L'un des compositeurs connus sous le nom de Turkish Five dans l'histoire de la musique turque, Saygun a été le compositeur du premier opéra turc et le premier artiste à recevoir le titre d '«artiste d'État». «Yunus Emre Oratorio», l'une des œuvres les plus vocales de la musique turque de la période de la République, est son œuvre la plus importante.

Issu d'une famille établie de longue date d'Izmir, qui a élevé d'importants érudits religieux, le père de Saygun est l'enseignant Mahmut Celalettin Bey, qui deviendra plus tard l'un des fondateurs de la Bibliothèque nationale d'Izmir, et Zeynep Seniha Hanım, la fille d'une famille originaire du quartier Doğanbey de Konya et installée à Izmir.

Il a commencé ses études primaires dans l'école du quartier appelée "Hadikai Sübyan Mektebi" à Izmir et a continué dans une école contemporaine appelée "İttihat ve Terakki Numune Sultanisi". Dans cette école, qui se concentre sur l'éducation artistique, à l'âge de 13 ans, İsmail Zühtü et Tevfik Bey ont commencé ses études de musique. En 1922, il devient élève du Hongrois Tevfik Bey. En 1925, il traduit des articles sur la musique de l'Encyclopédie française La Grande, créant un grand Lugati Musical de plusieurs volumes.

Ahmet Adnan Bey, qui a travaillé dans divers endroits tels que la compagnie des eaux et la poste pour gagner sa vie, a ouvert une papeterie à Izmir Beyler Sokak et a essayé de vendre des billets, a échoué dans ces tentatives et s'est tourné vers l'enseignement de la musique dans les écoles primaires. Il a écrit des chansons scolaires sur les poèmes de Ziya Gökalp, Mehmet Emin, Bıçakçızade Hakkı Bey alors qu'il enseignait dans les écoles primaires. Le jeune musicien, qui voulait passer l'examen que l'Etat ouvrait pour envoyer des jeunes talentueux dans d'importants conservatoires européens pour l'éducation musicale en 1925, a raté cette opportunité après la mort subite de sa mère. Après avoir réussi l'examen pour enseigner la musique dans les écoles secondaires, il a travaillé comme professeur de musique au lycée des garçons d'Izmir pendant un certain temps depuis 1926.

Années étudiantes à Paris

L'artiste qui a composé la "Symphonie en ré majeur" entre 1927-1928; En 1928, lorsque le gouvernement a répété l'examen pour les jeunes talentueux de la musique, cette fois il en a eu l'opportunité et a été envoyé à Paris grâce à une bourse d'État. Il a étudié avec Vincent d'Indy (composition), Eugène Borrel (Fugue), Madame Borrel (harmonie), Paul le Flem (Contrepoint), Amédée Gastoué (mélodies grégoriennes), Edouard Souberbielle (orgue). À Paris, op. (Opus) a écrit la pièce orchestrale avec la rangée numéro 1 intitulée Divertissement. La composition de Saygun a remporté un prix dans un concours de composition à Paris en 1931, dans lequel le président du jury était Henri Defossé (instructeur de direction de Cemal Reşit Rey), d'abord interprété par l'Orchestre Colonne sous la direction de Gabriel Pierné, d'abord à Paris, Varsovie, puis en Russie et en Belgique. . L'œuvre est ainsi devenue la quatrième œuvre orchestrale turque exécutée à l'étranger après les trois œuvres de Cemal Reşit Rey jouées à Paris - Chants folkloriques anatoliens (1927), «Bebek Legend» (1928) et «Turkish Landscapes» (1929).

Ankara années

Saygun, rentré en Turquie en 1931, entame une période de professeur de musique au Collège des professeurs de musique, donne des cours de musique d'orthographe et de contrepoint. En 1932, il épousa la pianiste Mediha (Boler) Hanım; ce mariage a échoué après un certain temps.

Ahmet Adnan Bey et sa famille ont reçu le nom de famille «Saygın» en 1934 à la demande de son père professeur de mathématiques, sur la loi du nom de famille; Cependant, leur nom de famille a été changé en "Saygun" après un certain temps au motif qu'il avait été pris par quelqu'un d'autre.

Adnan Saygun, en 1934, président de la demande d'Ataturk, qui visitera Turkey Open, le premier opéra turc en l'honneur du Shah d'Iran Reza Pahlavi. 9 Il a écrit l'Opéra Özsoy en très peu de temps comme un mois. L'opéra, écrit par Münir Hayri Egeli de ses Liberettos, exprimait la naissance de la nation turque et la fraternité des nations iranienne et turque, enracinées dans une histoire lointaine. La première de l'œuvre a eu lieu dans la nuit du 19 juin 1934 en présence d'Atatürk et de Rıza Pahlavi.

L'artiste a présenté un reportage sur la musique turque à Atatürk, qui l'a accepté dans sa résidence d'été à Yalova après la mise en scène d'Özsoy. Ce rapport, préparé sous l'influence des théories de la langue du soleil et de l'histoire turque, a été publié en 1936 sous le titre «Pentatonisme dans la musique turque».

L'artiste, qui a été nommé chef d'orchestre de l'orchestre présidentiel par procuration à son retour de Yalova; Il n'a pu continuer cette tâche que pendant quelques mois en raison de la détérioration de sa santé et de son départ pour Istanbul. Il donne son premier concert avec l'orchestre le 23 novembre 1934.

Fin novembre 1934, Saygun reçoit un nouvel opéra d'Atatürk. L'artiste, qui a réussi à composer l'opéra Stone Baby pour être représenté dans la nuit du 27 décembre, a raconté la naissance du nouveau peuple républicain dans cet opéra. Le travail a été mis en scène au centre communautaire d'Ankara dans la nuit du 27 décembre 1934; Saygun dirigeait lui-même l'orchestre, bien qu'il soit très malade.

Après la représentation, Saygun, qui est allé à Istanbul et a subi deux chirurgies de l'oreille tous les cinq mois, a été renvoyé de l'orchestre symphonique présidentiel puis de l'école des professeurs de musique pour avoir négligé son devoir; Il a également été démis de ses fonctions de la création du Conservatoire d’État d’Ankara. Saygun a travaillé à l'ouverture de départements d'ethnomusicologie dans les conservatoires d'État, mais ceux-ci n'ont pas pu être mis en œuvre par les institutions compétentes malgré le soutien d'Atatürk.

Istanbul ans

Saygun est retourné à l'enseignement au Conservatoire municipal d'Istanbul en 1936 et est resté à ce poste jusqu'en 1939. L'artiste entre dans une période de disgrâce qui durera jusqu'à la représentation de sa célèbre œuvre "Yunus Emre Oratorio".

Pendant que Saygun était à Istanbul, le travail de création d'un nouveau conservatoire à Ankara a été poursuivi par ceux qui soutenaient la compréhension de la "musique universelle", et non l'idée de "nationalité culturelle" que Saygun préconisait. Le conservatoire a été fondé en 1936 conformément aux vues musicales universalistes du conservatoire Paul Hindemith, qui a été nommé consultant pour cette entreprise. Le compositeur hongrois Adnan Saygun est venu en Turquie à l'invitation des centres communautaires en 1936 et était accompagné de l'ethnomusicologue Bela Bartok lors du voyage en Asie. Ensemble, ils ont noté les chansons folkloriques qu'ils ont rassemblées en particulier autour d'Osmaniye. Etudes, "Bela Bartok Folk Music Research in Turkey" transformé en un livre intitulé La connaissance de l'anglais hongrois a été supprimée en 1976 par l'Académie.

Saygun, en 1939, il accepta les fonctions de l'inspecteur en tant que centres communautaires proposés et se rendit en Turquie à cette occasion. En 1940, elle épousa Irén Szalai (plus tard nommée Nilüfer), membre du Budapest Women's Orchestra, qui vint à Ankara pour un concert en 1940 mais ne revint pas de leur pays en raison de la pression nazie; le couple n'avait pas d'enfant. En plus de son travail dans les centres communautaires, Saygun fonda en 1940 une chorale appelée «Turkish Music Association» et donna régulièrement des concerts de musique de chambre avec cette chorale. Il a publié un livre intitulé «La musique dans les centres communautaires». "Baiser. Il a composé des œuvres telles que 19 Cantates de style ancien, «A Forest Tale» et «Yunus Emre Oratorio» pendant cette période. Yunus Emre Oratorio a partagé le premier prix du concours ouvert par le CHP en 1943 avec le concerto pour piano d'Ulvi Cemal Erkin et le Concerto pour alto de Hasan Ferit Alnar.

Après la représentation de Yunus Emre Oratorio

Yunus Emre Oratorio, achevé par Saygun en 1942, a été joué à la Faculté de Langue et d'Histoire-Géographie d'Ankara le 25 mai 1946 et a obtenu un grand succès. Cette œuvre, considérée comme l'œuvre la plus importante, a ensuite été jouée à Paris et à New York en 1958 à l'occasion de l'anniversaire des Nations Unies, sous la direction du célèbre chef d'orchestre Leopold Stokowski. Avec ce travail, Saygun a porté les mélodies qu'il a entendues des derviches Mevlevi de la rue Dervişler (aujourd'hui rue Anafartalar) dans le bazar d'Izmir Kemeraltı en Europe et en Amérique, sous l'égide des Nations Unies, dans 5 langues différentes vers lesquelles l'œuvre serait plus tard traduite. Après la première représentation de l'œuvre à Ankara, l'artiste a été nommé professeur de composition au Conservatoire d'État d'Ankara en plus du conseiller et inspecteur des Maisons du Peuple. Il est allé à Londres et à Paris sur les invitations qu'il a reçues et a étudié la musique folklorique; donné des conférences.

Après Yunus Emre, trois opéras, notamment Kerem, Köroğlu, Gilgameş, des œuvres chorales telles que «Epic to Atatürk and Anatolia», 5 symphonies, divers concertos, orchestre, chœur, musique de chambre, pièces vocales et instrumentales, nombreuses Il a écrit des chansons folkloriques, des livres, des recherches et des articles. Ses œuvres comprennent des ensembles tels que New York NBC, Orcher Colonne, Berlin Symphony, Bavarian Radio Symphony, Vienna Philharmonic, Vienna Radio Symphony, Moscow Symphony, Soviet State Symphony, Moscow Radio Symphony, London Philharmonic, Royal Philharmonic, Northern Symphony, Julliard Quartet et Yo-Yo Exprimé par des virtuoses comme Ma. Adnan Saygun a reçu le titre de premier artiste d'État dans le cadre de la loi sur l'artiste d'État promulguée en 1971.

L'artiste est décédé d'un cancer du pancréas le 6 janvier 1991.

Il a de nombreux ouvrages sur l'orchestre, la musique de chambre, l'opéra, le ballet et le piano, ainsi que des publications sur l'ethnomusicologie et l'éducation musicale. Ses travaux et autres documents se trouvent au "Centre de recherche et d'éducation musicale Ahmet Adnan Saygun" établi au sein de l'Université Bilkent à Ankara.

Les droits des œuvres d'Ahmed Adnan Saygun sur le doublage appartiennent à la SACEM. Certaines des œuvres publiées sont protégées par les droits d'auteur de Southern Music Publishing, Peer Musikverlag de New York et de Hambourg.

Une biographie complète écrite par le musicologue Emre Arac a été publiée par Yapı Kredi Publications en 2001 sous le nom d'Adnan Saygun - Music Bridge Between East and West; Son histoire de vie a également été roman par Mucize Özinal sous le titre "Dar Köprünün Dervishi" (2005).

La rue principale du quartier Ulus à Beşiktaş, Istanbul, s'appelle Ahmet Adnan Saygun Street et il y a une statue de l'artiste sur cette rue. Dans le même temps, le centre d'art Ahmed Adnan Saygun (AASSM), du nom d'Izmir, a été ouvert en 2008.

artefacts 

1	Divertimentologue	pour orchestre	1930
2	Combinaison	piano	1931
3	Les plaintes	chœur d'hommes ténor et solo	1932
4	Les sens	deux clarinettes	1933
5	Chanson folklorique du monastère	choeur et orchestre	1933
6	Croissant-Rouge turc	soprano et orchestre	1933
7	Cadeau de berger	koro	1933
8	musique pour instruments	Clarinette, saxophone, piano et percussions	1933
9	Ozsoy	opera	1934
10	Le livre de la perle	piano	1934 (Arrangement d'orchestre 1944)
11	Poupée	opera	1934
12	sonate	violoncelle et piano,	1935
13	Raki magique	orchestre	1934
14	Combinaison	orchestre	1936
15	Sonatina	piano	1938
16	conte	son et musique	1940
17	Un conte de jungle	musique de ballet pour orchestre	1943
18	Des montagnes aux plaines	koro	1939
19	Cantate à l'ancienne		1941
20	Sonatina	piano	1938
21	Mes minutes qui passent	son et orchestre	1941
22	Une pincée de perdrix	koro	1943
23	Trois chansons folkloriques	basse et piano	1945
24	halay	orchestre	1943
25	D'Anatolie	piano	1945
26	Yunus Emre	oratorio,	1942
27	1er quatuor		1942
28	Karem	opera	1952
29	Symphonie 1		1953
30	Symphonie 2		1958
31	Jeu	violoncelle	1954
32	Trois ballades	voix et piano	1955
33	Demet	violon et piano	1955
34	1. Concerto pour piano		1958
35	2. Quatuor		1957
36	Jeu	violon	1961
37	Trio	hautbois, clarinette, harpe	1966
38	10 études sur les pesées Aksas	piano	1964
39	Symphonie 3		1960
40	Musique traditionnelle		1967
41	10 chansons folkloriques	basse et orchestre	1968
42	Les sensations	trois chœurs de voix de femmes	1935
43	3. Quatuor		1966
44	Concerto pour violon		1967
45	12 préludes sur des échelles imparfaites	piano	1967
46	Quintette à vent		1968
47	15 pièces sur des balances inactives	piano	1967
48	Quatre menti	voix et piano (arrangés en orchestre)	1977
49	affirmation	orchestre à cordes	1970
50	Les trois préludes	deux harpes	1971
51	Petites choses	piano	1956
52	Köroglu	opera	1973
53	Symphonie 4		1974
54	Lamentations II	orchestre chœur ténor	1975
55	Trio	clarinette, hautbois et piano	1975
56	Ballade	deux pianos	1975
57	Raki rituel	orchestre	1975
58	10 brouillons sur des échelles imparfaites	piano	1976
59	Concerto pour alto		1977
60	Énonciations sur l'humain I	voix et piano	1977
61	Énonciations sur l'homme II	voix et piano	1977
62	Concerto de chambre	instruments à cordes	1978
63	Énonciations sur Human III	voix et piano	1983
64	Énonciations sur l'homme 4	voix et piano	1978
65	Gilgamesh	opera	1970
66	Énonciations sur l'homme 5	voix et piano	1979
67	Légende d'Atatürk et d'Anatolie	solistes, choeur et orc	1981
68	Trois chansons pour quatre harpes		1983
69	Énonciations sur l'homme 6	voix et piano	1984
70	5. symphonie		1985
71	2e Concerto pour piano		1985
72	Variations pour orchestre		1985
73	Poème	pour trois pianos	1986
74	Concerto pour violoncelle		1987
75	Légende de la colombe	musique de ballet	1989