La salle de cinéma du nouveau bâtiment du musée d'Istanbul Modern, qui porte la signature de Renzo Piano, ouvre ses portes avec le programme intitulé Forms of Forgetting, qui se déroulera du 8 au 18 juin. Le programme de 11 films tire son nom du nouveau film du réalisateur Burak Çevik, Ways of Forgetting, qui a été présenté en première mondiale au 73e Festival du film de Berlin. Le film de Çevik est projeté pour la première fois en Turquie au Istanbul Modern Cinema.
Le cinéma moderne d'Istanbul continue de préparer des programmes de projection originaux et des événements dans sa nouvelle salle avec la contribution de Türk Tuborg A.Ş. La nouvelle salle de cinéma de 156 places dans le nouveau bâtiment du musée d'Istanbul Modern offre une expérience de visionnement de haute qualité avec son système d'affichage numérique de pointe compatible 4K et son écran argenté.
14 ans attendront
Le programme d'ouverture d'Istanbul Modern Cinema tire son nom du nouveau film du réalisateur Burak Çevik, Forms of Forgetting, qui a fait sa première mondiale au 73e Festival du film de Berlin et suit le processus de mémoire du passé d'un couple réuni après 14 ans de séparation. Après les projections internationales, le film sera projeté pour la première fois en Turquie à Istanbul Modern avec la participation de Burak Çevik le 17 juin et sera ensuite caché à Istanbul Modern pendant 14 ans. Le film, qui ne sera plus projeté en Turquie pendant cette période, se transformera ainsi en une expérience de la manière dont la mémoire est superposée et réécrite, à l'instar de son sujet.
8 films diffusés pour la première fois
Outre le film de Çevik, la sélection comprend 8 films qui ont été projetés pour la première fois en Turquie. Les films en vedette dans la sélection incluent le dernier film de Cafer Panahi, No Bear, et All the Pains and Beauties of Life de Laura Poitras, qui a remporté le Lion d'or au Festival du film de Venise.
Les billets de cinéma sont gratuits le jeudi et 80 TL les autres jours. Il est gratuit pour les membres d'Istanbul Modern.
CHEMIN D'OUBLI, 2023
Juin 17 17.00
Réalisateur : Burak Cevik
Avec : Nesrin Uçarlar, Erdem Şenocak
Le couple Erdem (Senocak) et Nesrin (Uçars) se retrouve 14 ans après leur séparation et tente de se remémorer leur relation et pourquoi ils y ont mis fin. Tout au long du film, les rêves dont ils se souviennent aujourd'hui et les rêves qu'ils ont dits ou même vus dans le passé s'entremêlent. Pendant ce temps, le réalisateur essaie de se souvenir d'autre chose à travers les souvenirs des lieux qu'il a enregistrés avec les images dans sa propre chambre. Il veut retrouver quelque chose qu'il a perdu dans le film en regardant les restes d'un bâtiment abandonné, ou à travers un trou au milieu d'un lac gelé, peut-être même en scannant une pièce sombre avec une lampe de poche. Agile produit un sentiment abstrait et nostalgique en utilisant le pouvoir créatif de l'oubli, tout en essayant en même temps de comprendre le cinéma lui-même en profondeur.
PAS D'OURS, 2022
10 juin 17.00h15, 15.00 juin XNUMXhXNUMX
Réalisateur : Jafar Panahi
Avec : Jafar Panahi, Naser Hashemi, Mina Kavani
Le dernier film de Cafer Panahi, qui rencontrera le public pour la première fois en Turquie, est un autre exemple de méta-cinéma sur sa situation carcérale. L'envie d'un réalisateur à qui il est interdit de quitter son pays et de travailler malgré tout, et son effort pour produire des images et des histoires… Panahi, qui vit dans un village frontalier, tente de mettre en scène l'histoire d'amour d'un couple d'exilés iraniens vivant sur la Turquie -Frontière iranienne en donnant des commandes à distance avec son ordinateur et son téléphone. Parallèlement, il se retrouve mêlé aux affaires intérieures du village à cause d'une photographie qu'il n'a pas prise. À travers ces deux récits parallèles, il se penche sur les petites hypocrisies et les grandes injustices de son peuple, tout en questionnant les limites morales et de pouvoir de son propre processus créatif. Un film personnel autant que politique et toujours aussi prenant de Panahi, prise entre l'habitude de filmer sa vie et son incapacité à quitter son pays.
TOUTES LES DOULEURS ET LA BEAUTÉ DE LA VIE, 2022
8 juin 17.00h11; 17.00 juin XNUMX
Réalisation : Laura Poitras
Laura Poitras, lauréate d'un Oscar, emmène Nan Goldin, l'une des photographes cultes du monde de l'art, dans un voyage à travers les photographies et donne une leçon sur la façon dont l'art peut être une intervention politique. Le film, qui a remporté le Lion d'or de la Mostra de Venise, tisse deux histoires différentes avec une incroyable authenticité : l'histoire familiale traumatisante de Goldin, les amitiés qu'il a nouées à New York, sa carrière comme l'un des photographes les plus importants du XXe siècle. , et fondateur de Goldin, ses actions dans les grands musées d'art avec le groupe militant PAIN. Ces actions sont dirigées contre la famille Sackler, la société pharmaceutique géante responsable de l'épidémie d'opioïdes qui a tué des centaines de milliers de personnes aux États-Unis. Le documentaire touche le public avec son histoire émotionnelle tout en donnant de l'espoir quant au pouvoir de l'art.
ANHELL69, 2022
10 juin 13.00h16 ; 13.00 juin XNUMX
Réalisateur : Théo Montoya
Avec : Camilo Najar, Sergio Pérez, Juan Pérez
Le film raconte une jeune génération queer aux prises avec le suicide et la drogue à Medellín, connue sous le nom de cartel de la drogue de Pablo Escobar et la "plaie ouverte" de la Colombie. Nous voyons Montoya dans le pré-tournage de son premier film, un film B dystopique mettant en vedette des fantômes. Le nom "Anhell69" vient du compte Instagram du réalisateur de l'acteur principal Camilo Najar, 21 ans, décédé d'une overdose d'héroïne. Malheureusement, comme beaucoup d'amis du réalisateur, il meurt avant le tournage. Anhell69 est une sombre exploration d'« une nation qui tue ses enfants », mais c'est aussi un film de transe : non seulement parce qu'il s'agit de personnes trans, mais parce qu'il croise les frontières entre documentaire et fiction. C'est une action cinématographique inspirante avec son esthétique néo-noire et gothique, son attitude politique dure, ses émotions profondes et chaque instant.
TORTUE DE PIERRE, 2022
8 juin 15.00h11 ; 13.00 juin XNUMX
Réalisateur : Ming Jin Woo
Avec : Asmara Abigail, Bront Palarae, Amerul Affendi
Le film de Woo Jing Min, dans lequel s'entremêlent contes folkloriques et futurs spéculatifs, est une histoire de vengeance qui se déroule sur une île déserte et magnifique. Après que sa sœur a été tuée dans un crime d'honneur, Zahara est forcée d'assumer la responsabilité de sa nièce de dix ans, Nika. Déterminée à inscrire Nika dans une école sur le continent, Zahara vit du commerce illégal d'œufs de tortue. Lorsqu'un étrange visiteur nommé Samad arrive sur l'île, Zahara dans une frénésie de déjà-vu décide de se venger de lui. Appelé «Malaysia's Groundhog Day», le film est un film unique et magique, utilisant différents médias tels que la bande dessinée et l'animation, jouant avec les genres et les attentes narratives, plongeant le public dans un étrange tourbillon d'émotions.
SECRET ÉTERNEL, 2022
8 juin 13.00h10, 15.00 juin XNUMXhXNUMX
Réalisatrice : Joanna Hogg
Avec : Tilda Swinton, Carly-Sophia Davies, August Joshi
La réalisatrice britannique Joanna Hogg raconte l'histoire d'une relation mère-fille dans le troisième film de la série "Souvenir". Pour fêter l'anniversaire de sa mère Rosalind, Julie, 50 ans, l'emmène en vacances dans un hôtel splendide mais isolé du Pays de Galles. Pendant que Julie essaie de faire un film sur sa mère, nous les regardons choisir de la nourriture au restaurant de l'hôtel ou promener leur chien. Cette histoire, qui donne l'amour indescriptible entre mère et fille, mais aussi l'insurmontable différence de caractère et de regard, rend la perception du temps et de l'espace du film mystérieuse au fur et à mesure qu'il se déroule. Sorte de film de fantômes, The Endless Secret met en scène Tilda Swinton dans le rôle de la mère et de la fille, qui l'hypnotise en passant d'un personnage à l'autre avec une formidable acrobatie à chaque instant du film.
SISI & moi, 2022
16 juin 16.00h18 ; 17.15 juin XNUMX
Réalisatrice : Frauke Finsterwalder
Avec : Sandra Huller, Angela Winkler, Tom Rhys Harries
L'impératrice Elisabeth d'Autriche continue d'inspirer les écrans européens en tant qu'icône féministe, même 125 ans après l'exécution de Sissi. Contrairement à ses autres exemples, ce film se concentre sur le bras droit de Sisi, Irma (Sandra Hüller), qui est sa femme de chambre en chef. Personnage excentrique, Irma accompagne Sisi pendant les quatre dernières années de sa vie, et leur étrange relation amoureuse mène à une fin de plus en plus complexe. Le film, qui vire parfois à la comédie noire, célèbre le pouvoir des femmes en mêlant différentes époques de l'histoire, notamment avec les chansons pop des années 1990 au chant féminin et les créations astucieuses et colorées de la costumière Tanja Hausner.
PLAN 75, 2022
17 juin 15.00h18 ; 15.00 juin XNUMX
Réalisateur : Chie Hayakawa
Avec : Hayato Isomura, Stefanie Arianne, Chieko Baisho
Ce film étrange et mélancolique, qui a remporté le prix spécial de la caméra d'or au Festival de Cannes l'an dernier, se déroule dans un futur proche. Pour "nettoyer" un peu la population âgée croissante, le gouvernement japonais prépare un programme spécial pour les citoyens de plus de 75 ans pour mettre fin à leurs jours avec un soutien logistique et un soutien monétaire de 1000 75 dollars. Alors que Michi est en bonne santé et vit seul, un jour, il perd son emploi et ce programme de suicide parrainé par l'État est forcé d'adopter le Plan XNUMX. Mich, le fonctionnaire Hiromu et la jeune infirmière philippine Maria, ce drame n'est ni cynique ni dystopique, mais propose une prémisse modeste sur l'euthanasie.
RETOUR À Séoul, 2022
15 juin 17.00h18 ; 15.00 juin XNUMX
Réalisateur : Davy Chou
Avec : Park Ji-min, Oh Kwang-rok, Kim Sun-young
Freddie, 25 ans, décide précipitamment de rendre visite à ses amis à Séoul, sa ville natale, avant d'être adopté et élevé en France. Cette première visite sera le début d'un voyage de huit ans pour découvrir ses parents biologiques. Ce drame doux-amer, qui traite de la famille et des déceptions qu'elle entraîne à travers Freddie, qui tente de comprendre son identité et de se retrouver, qui est coincé entre les cultures de Corée et de France, est le premier film de Davy Chou. Le casting, majoritairement amateur, attire l'attention par sa narration captivante et le jeu réaliste de son personnage principal, Park Ji-min.
VISAGE DE LA GELÉE, 2022
11 juin 15.00h16 ; 14.30 juin XNUMX
Réalisatrice : Melisa Liebenthal
Avec : Rocío Stellato, Vladimir Duran, Federico Sack
Lorsque Marina, une enseignante de 30 ans, se réveille un matin, elle constate que son visage a changé. Il ne se reconnaît pas dans le miroir, même sa mère le regarde comme si elle saluait un étranger dans la rue et passe à côté. Marina essaie d'apprendre la vérité sur elle-même après ce secret. Le film dépeint cette situation terrifiante comme une angoisse existentielle, non pas d'un endroit sombre, mais en suivant le quotidien de Marina. Le film de la réalisatrice argentine Melisa Liebenthal propose à l'actrice un examen sardonique de ce que nous sommes et de notre apparence, tout en questionnant la place de l'homme dans le règne animal.
DÉSOLÉ camarade, 2022
15 juin 13.00h17 ; 13.00 juin XNUMX
Réalisatrice : Vera Bruckner
Allemagne, 1970. Tombés amoureux au premier regard, deux étudiants, Karl-Heinz et Hedi, tentent de trouver un moyen d'être ensemble depuis l'au-delà du rideau de fer. Sous la pression de la police secrète DDR, Karl-Heinz ne peut pas se déplacer en Allemagne de l'Est et Hedi est finalement contraint de quitter le pays. Son évasion déguisée en voyage de vacances en Roumanie tourne mal à bien des égards. C'est un film rapide et énergique qui joue avec les codes du documentaire, avec ses décors et musiques aux couleurs vives, ses animations et ses riches images d'archives. Cette folle histoire d'amour qui traverse toutes sortes de murs est à la fois un peu un drame d'évasion et une tranche chaleureuse et émotionnelle de l'histoire de l'Allemagne froide divisée, loin de la rhétorique de "l'Est gris, l'Ouest doré".