Le musicien français Marc Collin, fondateur du projet Nouvelle Vague, est venu à Izmir en tant qu'invité du 2e Festival international du film et de la musique d'Izmir. Le film de Collin "Why Versailles", qui figurait dans la section "In Search of Music" du festival. Il a rencontré son public à İzmir Sanat. Le film traite des conditions qui ont placé Versailles au centre de la scène musicale française.
Un réalisateur qui ne rentre pas dans le moule ; Marc Collin
« Pourquoi Versailles ? » écrit et réalisé par Marc Collin. C'est un film qui ne rentre pas dans les moules habituels et oscille entre documentaire et fiction. Dans l'interview animée par le réalisateur Eylem Kaftan après la projection du film, Marc Collin a déclaré :
"Pendant que Nouvelle Vague était en tournée mondiale, les gens posaient des questions sur d'autres groupes partout où ils allaient. Puis, j'ai soudainement réalisé que j'avais passé mon enfance avec des artistes qui occupent des places très importantes dans l'industrie de la musique et de l'art dans le monde. J'ai grandi à Versailles aussi. Dans les années XNUMX, j'ai formé mon premier groupe à Versailles. De là, j'ai passé la Nouvelle Vague. L'inspiration pour le film a commencé avec cette découverte. Depuis ma jeunesse, j'ai toujours voulu être réalisateur. J'avais une grande passion pour le cinéma. Mais écrire un scénario, faire une demande de financement, financer un film m'a toujours rendu très nerveux et c'était difficile. Faire de la musique dans votre propre studio est beaucoup plus facile. Mais il y a cinq ans, je me sentais prêt et j'ai fait mon premier film. Le message principal du film est un voyage où les jeunes qui réussissent se réunissent. Mais en voyant le succès de leurs amis, d'autres jeunes ont été encouragés par le fait qu'ils pourraient avoir plus de succès. Ils ont dit que nous pouvions le faire aussi, ils ont été encouragés. En fait, je voulais raconter l'histoire de cette influence mutuelle des jeunes.
"La musique est la seule langue commune que le monde entier puisse parler"
Dans le cadre du festival, « Qu'est-ce que la musique de film et qu'est-ce qui ne l'est pas ? Un panneau intitulé Le panel animé par le réalisateur Serdar Kökçeoğlu; le musicien Cumhur Bakkan, le compositeur Turgay Erdener et Güldiyar Tanrıdağlı. Lors du panel, Turgay Erdener a déclaré : « Je ne pense pas qu'il devrait y avoir une discussion sur le déplacement de la musique au-delà du film. La musique est peut-être le seul langage commun que puisse parler tout le monde créé par l'humanité. Donc, cela crée en fait une situation quelque peu supérieure. Il peut être autonome sans avoir besoin de quoi que ce soit. Mais ce que je pense, c'est que la musique au théâtre et au cinéma ; Elle doit être au service du théâtre et du cinéma'', a-t-il déclaré.
Güldiyar Tanrıdağlı a déclaré dans son discours : « Je suis surtout occupée par la musique en série. Dans la musique des séries télévisées, la Turquie occupe en fait une part importante sur la scène internationale en tant que secteur. D'un côté, c'est fier. Mais d'un autre côté, il y a une tendance à la fabrication minutieuse. Malheureusement, la musique y est également incluse. La série et la bande originale sont parallèles dans une certaine mesure pendant un certain temps. Il diverge très nettement après un point. Au début on reçoit un script, on le lit car il y a en fait deux stylos créés de toutes pièces. L'un est le script et l'autre est la musique. Par conséquent, nous nous asseyons ensemble et réfléchissons réellement avec le réalisateur et le scénariste. J'essaie de comprendre le monde que le réalisateur crée dans sa tête. En dehors de cela, le genre est important avant de passer à la partie écriture musicale. Le genre de l'histoire, son emplacement, où elle se déroule. Le temps est très important. Est-ce un film d'époque ou se déroule-t-il dans le présent ? Si nous allons couche par couche, les personnages principaux viennent au premier plan », a-t-il déclaré.
Cumhur Bakkan, quant à lui, a utilisé les expressions suivantes : « Nous devons montrer qu'en musique programmée, la création d'une position caractéristique, et non une discussion de personnalité ou un concours de personnalité, est au premier plan et nous en sommes préoccupés. Compte tenu de l'origine du design, il est nécessaire de ne pas confondre ce design sonore avec la composition, voire de le trafiquer. La conception sonore n'est pas égale à la composition. Cependant, le film est le film. La musique vient après et doit être quelque chose qui ne se bat pas avec sa propre personnalité et essaie de ne pas lui donner un caractère'', a-t-il déclaré.
Fête du cinéma dans les cinémas en plein air
Un film courageux de Derviş Zaim : Flash Memory
Réalisé et scénarisé par Derviş Zaim, "Flaşbellek" a rencontré des cinéphiles à bord du navire Kadifekale. Le film, avec Saleh Bakri et Sara El Debuch, parle de la tragédie humaine en Syrie, un homme qui risque sa vie pour arrêter la guerre et l'effusion de sang en cours dans le pays, malgré le nombre de morts dépassant le demi-million.
Dans l'interview précédant la projection, Derviş Zaim a déclaré : « La mémoire flash est un film sur la Syrie. Les films réalisés par le cinéma turc sur ce sujet sont pour la plupart des films centrés sur le drame des immigrés. Il émerge sous la forme d'histoires sur la façon dont les immigrants tentent de survivre dans les grandes villes et comment les immigrants syriens ont fui à l'étranger. Ce film a un côté différent de ces films. C'est comme combler un vide. Parce que ce film approche d'un endroit différent. La question de ce qui s'est passé en Syrie est émouvante. Ce n'est donc pas seulement l'histoire de l'immigrant qui a survécu ici dans la grande ville, mais que s'est-il passé là-bas ? Ce qui s'est passé, c'est que tout cela est arrivé. Il se pose une question plus primaire, comme ce qui a déclenché tout ça, c'est pourquoi je l'ai fait. Je pense que ce serait bien pour notre cinéma de dire quelque chose sur la Syrie. Je voulais faire un film comme ça pour moi. Le film a été inspiré par l'événement réel. L'histoire d'une personne dont le nom de code est Sezen, qui s'est enfuie là-bas et a annoncé au monde les violations des droits de l'homme. Le film raconte l'histoire d'un voyage, une histoire de croissance et de maturation. Dans ce voyage, les gens grandissent et se développent. Ils trouvent quelque chose qu'ils n'ont pas et s'en sortent à un autre niveau », a-t-il déclaré.
Le drame d'une famille : la porte
Le film "The Door" du maître réalisateur Nihat Durak, qui a produit de nombreux films et séries télévisées à succès, a offert des moments inoubliables au public du Kültürpark Open Air Cinema. Avec Kadir İnanır, Vahide Perçin, Timur Acar, Aybüke Pusat et Erdal Beşikcioğlu, le film raconte l'histoire dramatique de la famille Mardin avec son histoire saisissante et son jeu impressionnant.
Lorsqu'une famille assyrienne qui a quitté le pays et s'est installée en Allemagne apprend que le corps de leur fils, tué il y a des années, a été retrouvé, ils retournent à Midyat pour identifier le corps. La maison est restée intacte, mais sa porte en bois aux motifs traditionnels a été vendue. L'aventure de Yakup, qui part pour un long voyage après la porte, est un appel contre la discrimination.
Soyez le premier à commenter