par Ahmet Güneştekin Salle de mémoire L'exposition a été inaugurée par PİLEVNELİ à Diyarbakır Goat Bastion, hébergée par la Chambre de commerce et d'industrie de Diyarbakır. De grands noms du monde de l'entreprise, de l'art et de la société se sont réunis pour l'invitation qui a été organisée pour l'ouverture.
Le maire de la municipalité métropolitaine d'Istanbul à l'invitation spéciale donnée à Diyarbakir en raison de l'ouverture Ekrem İmamoğlu, Président de la Chambre de commerce et d'industrie de Diyarbakır Mehmet Kaya, fondateur de la galerie Pilevneli Murat Pilevneli, Leyla Alaton, Gülden – Yılmaz Yılmaz, Başak Sayan, Zeynep Demirel, Emin Hitay, Evin-Selçuk Tümay, Feryal Gülman, Emekşe Boyüman, Ayekşe Boyman Or , Des grands noms du monde des affaires, de l'art et des médias tels que İnci Aksoy, Fulya Nayman, Erol Özmandıracı-Naz Elmas y ont participé.
L'exposition intitulée Memory Room rassemble des œuvres de divers médias qui montrent la mise en forme des objets par l'artiste. The Memory Room explore les formes artistiques de (re)souvenir et montre des moyens de rendre audibles les voix effacées de ceux qui, autrement, resteraient inaudibles et totalement oubliés. Les œuvres de Güneştekin montrent des styles épistémiques de résistance, ouvrant des contre-mémoires qui remettent en question le discours officiel et développant la solidarité avec les mémoires fragmentées du passé. L'exposition se déroulera jusqu'au 31 décembre 2021.
Dans son discours d'ouverture, le maire de la municipalité métropolitaine d'Istanbul Ekrem İmamoğlu« Nous établirons un pont étroit entre la culture et l'art entre Istanbul et Diyarbakir. Avec ce pont, nous voulons consolider les événements existants et adaptés à Istanbul avec Diyarbakır, et les réunir avec nos amis de Diyarbakır, ainsi qu'organiser conjointement de nombreuses activités artistiques qui peuvent contribuer à amener les personnes qui ne peuvent pas regarder à Istanbul à Diyarbakır . "
Je suis très heureux que Diyarbakır, la ville des cultures anciennes, ait accueilli un tel événement culturel concernant l'exposition Memory Room d'Ahmet Güneştekin, qui a été inaugurée à İmamoğlu, Goat Bastion. Car Diyarbakir est peut-être l'une des villes les plus affectées par l'atmosphère de notre pays. Pour cette raison, je tiens à remercier Ahmet Güneştekin au nom à la fois de notre pays et de Diyarbakır à l'occasion du vernissage de l'exposition Memory Room, qui est filtrée à travers l'art de notre ami et mettra en lumière la mémoire du pays . "
Ahmet Güneştekin, dans son discours d'ouverture, a déclaré : « Comme vous pouvez le comprendre, chacune de mes expositions a une place particulière pour moi. Mais cette exposition a pour moi une autre signification très particulière. J'aimais peindre quand j'étais enfant. J'aimerais que ma famille puisse le voir avant tout le monde. S'ils approuvent, je le montrerais aux autres. "J'ai l'impression de montrer mon art à ma famille avant tout le monde, comme quand j'étais enfant", a-t-il déclaré.
Soulignant l'importance de l'exposition inaugurée à Diyarbakır Goat Bastion, Güneştekin a déclaré : « Aujourd'hui, nous sommes ici pour assister à un moment historique. Goat Sign, fermé depuis six ans, rouvre aujourd'hui avec son nouveau visage. Notre hôte, Mehmet Kaya, estimé président de la Chambre de commerce et d'industrie de Diyarbakır, et son assistant Fadıl Oğurlu, qui a réuni Diyarbakır et l'art à un tel moment, méritent des remerciements particuliers. Aussi, je tiens à remercier Murat Pilevneli, le fondateur de la Galerie Pilevneli, et son équipe, qui ont poursuivi avec succès mes projets internationaux depuis le tout début… Merci beaucoup. Je tiens à remercier toutes les institutions et organisations qui ont soutenu la formation de cette exposition avec leur parrainage et leurs efforts. »
La Memory Room témoigne d'une absence
Dans la Memory Room, constituée d'installations d'objets et de vidéos de l'artiste, ces œuvres témoignent d'une absence par leur silence, leur unicité et leur inédit, racontent l'histoire qui a émergé de cette absence, et il est toujours du devoir de rappeler cette absence, carence , attendant obstinément aujourd'hui, ne cessera d'aspirer à cet espace de mémoire tant qu'il ne sera pas rappelé et expliqué. Les œuvres dimensionnelles de l'artiste, ses sculptures et ses patchworks, où il crée une nouvelle opportunité narrative en utilisant la mythologie et des éléments iconographiques, font également partie des œuvres à exposer.
En se concentrant sur les manières de l'artiste de réarranger le son et les images, la Memory Room pose les questions suivantes : Où est la mémoire des événements historiques sans témoins ? Où vont leurs souvenirs lorsque les témoins des événements meurent ? Où sont stockées les images non photographiées ? Quelles sont les traces laissées par des événements non enregistrés avec la caméra ? Mais que se passe-t-il si l'opportunité de deuil n'est pas reconnue ? En d'autres termes, que se passe-t-il si la déficience ne peut pas être compensée par une image, car ce qui manque, ce n'est pas un mort mais la mort elle-même ?
L'événement survit en attente. C'est quelque chose dont on ne peut pas se souvenir complètement, mais auquel on a obstinément résisté comme un passé sans compromis ; un passé dont on ne se souvient pas encore, dont l'histoire n'est pas encore écrite. Alors que les images de certaines choses qui se sont produites ne sont que dans l'esprit de ceux qui les ont vues à ce moment-là, certains événements n'ont plus d'observateurs autres que les âmes des morts. Comment les rendre audibles, comment les contenir dans les domaines de l'expérience, de la mémoire et de l'histoire ? La matière des œuvres de l'artiste exposées dans la Memory Room est l'apparition de ce passé sans image qu'il porte dans sa mémoire.
Les installations de Güneştekin placent une grammaire qui peut témoigner de l'effacement des événements, de leur obligatoire répétition historique, et de leur obstination à résister à l'oubli. La résistance à l'oubli dépend de la capacité à vivre dans les fissures et les interstices d'un souvenir qui sert d'accompagnement silencieux plutôt que de le révéler. C'est pourquoi ces événements parlent une autre langue, précisément là où ils n'ont pas l'occasion de pleurer et de se souvenir. Les installations de l'artiste ne tentent pas de parler pour l'inouï. Ils représentent le surplus immatériel et débordant de l'extinction silencieuse.
Mais ce qui est en cause ici n'est pas simplement l'exigence d'existence d'une histoire non encore racontée, dont l'absence est fortement démontrée dans l'œuvre. Il s'agit des effets récurrents et durables que ce silence continue de créer et continuera de créer à l'avenir car il est formellement et institutionnellement effacé. Le passé est ici rappelé pour sa résistance à l'oubli ; de plus, on ne se souvient de lui que pour sa résistance, pour cette résistance qu'il montra à travers l'expérience répétée de sa perte.
Les œuvres de l'artiste ne représentent pas seulement les formes que prend la mémoire lorsqu'elle ne trouve pas d'autre moyen de se révéler, d'être reconnu et de se reposer. Les œuvres ne tentent pas non plus de parler pour les autres, de leur donner une voix ou de fournir une autre forme de soulagement ; Il ne cherche pas à remplacer l'impossible deuil représenté par la rencontre fictive entre les morts non pleurés et les noms désincarnés. Ils ne sont accompagnés que de cette loi incompréhensible, inimaginable, son existence vide et fantomatique. Ce que l'on découvre dans la rencontre entre des cadavres sans nom et des noms désincarnés qui pleurent, ensevelis, remémorés au seuil de la mémoire et de l'oubli, c'est l'histoire d'une route ; ce chemin mène à l'occasion de s'excuser, de se rattraper dans un présent où il ne serait pas possible d'affronter autrement.
Pour l'artiste, la mémoire est un champ de vision amorphe et en constante évolution. Ouverte au façonnage et à la renégociation, elle se situe au croisement du personnel et du commun, du passé et du futur. Ce que révèle l'œuvre de la Memory Room, c'est que les formes artistiques de souvenir(s) peuvent ouvrir des voies pour réécrire un passé encore non résolu.
Un livre complet édité par PİLEVNELİ accompagne l'exposition. La publication comprend l'article de Şener Özmen dans lequel il propose une lecture à plusieurs niveaux de la recherche et des pratiques de l'artiste entrelacée avec le contexte de l'histoire politique et culturelle. Le livre comprend également une conversation complète au cours de laquelle Özmen et Güneştekin ont discuté du cadre théorique de l'exposition et des questions importantes liées à la politique de l'art contemporain. Deniz Bank, Arçelik, Tatko 1926 et Lokal Enerji font partie des institutions sponsors de l'exposition.
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