Qui est Salvador Dali?

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, bientôt Salvador Dalí (né le 11 mai 1904 - décédé le 23 janvier 1989), peintre surréaliste catalan. Il est célèbre pour les images étranges et frappantes de ses œuvres surréalistes. Il a terminé son œuvre la plus connue, The Determination of Memory, en 1931.

Outre la peinture, Dalí s'est également intéressé à la sculpture, à la photographie et à la réalisation de films. Le court métrage Destino, qu'il a produit avec l'animateur américain Walt Disney, a été nominé aux Oscars en 2003 pour le "meilleur court métrage d'animation".

Dalí, né en Catalogne, prétendait être un descendant des Maures qui ont conquis l'Espagne en 711, et attribuait son "goût pour tout ce qui est chic et criard, la vie de luxe et les vêtements orientaux" à son "origine arabe".

Tout au long de sa vie, Dalí a attiré l'attention avec ses vêtements, ses manières et ses mots excentriques autant que son art, ce qui a parfois rendu ceux qui apprécient son art aussi fatigués que ceux qui ne le font pas. La notoriété apportée par ces actes a fait connaître Dalí et a accru l'intérêt pour ses œuvres.

Dali est né le 11 mai 1904 à Figueres, en Catalogne, en Espagne, en tant que deuxième enfant de Salvador Dalí i Cusí et Felipa Domenech Ferres. Le premier enfant du couple, né en 1901, est mort d'une inflammation digestive exactement neuf mois et dix jours avant la naissance de Dalí (le 1er août 1903), et son nom, Salvador, est passé au deuxième enfant. Incapable d'accepter la mort prématurée de leur premier enfant, le couple Dalí parlait souvent de son frère décédé aux côtés du plus jeune Dalí, gardait une photo du premier Salvador sur le mur de leur chambre et visitait régulièrement avec Dalí le premier tombeau de Salvador. Cette situation a amené Dalí à éprouver de la confusion sur son identité à un jeune âge. Plus tard, à propos de son frère, qu'il n'a jamais connu, "nous nous ressemblions comme deux gouttes d'eau, mais nos réflexions étaient différentes. Il était probablement la première version de moi conçue de manière trop absolue." il pourrait dire.

Le père de Dalí était un notaire au caractère dur et autoritaire. Sa mère, en revanche, était affectueuse et compréhensive et soutenait les efforts de son fils dans la peinture. Quand Dalí avait trois ans, sa sœur Ana María est née. En tant que fils unique de la maison, Dalí, qui a reçu une attention constante de sa mère, sa sœur, sa tante, sa grand-mère et son soignant, a commencé à afficher un caractère gâté et capricieux dès son plus jeune âge.

Inscrite dans une école d'art privée en 1914 avec le soutien de sa mère, Dalí ouvre sa première exposition au théâtre municipal de Figueres en 1919. En février 1921, il perd sa mère bien-aimée d'un cancer du sein. À propos de la mort de sa mère «c'était le plus grand coup que j'aie jamais subi de ma vie. Je l'adorais. Je ne pouvais pas admettre la perte d'un être auquel j'ai toujours fait confiance pour rendre invisibles les défauts inévitables de mon âme. il pourrait dire. Le père de Dalí a épousé sa belle-sœur peu de temps après la mort de sa femme.

Madrid, Paris et les États-Unis

Déménageant à Madrid en 1922 et inscrit à l'école là-bas, Dalí a montré des influences de cubisme et de dadaïsme dans ses premières œuvres. Ces nouvelles tendances, originaires de France et de Suisse, n'étaient pas très courantes à Madrid à l'époque, et le travail de Dalí a rapidement attiré l'attention. Au cours de ses années à Madrid, Dalí s'est lié d'amitié avec le cinéaste Luis Buñuel et le poète Federico García Lorca, qui, comme lui, aimaient l'art d'avant-garde. Dalí, qui a été temporairement suspendu de l'école en 1923 pour manque de discipline, a été arrêté et détenu pendant un certain temps pour avoir participé à des manifestations anarchistes à Gérone la même année. Il retourne à l'école en 1925 et ouvre sa première exposition personnelle à Barcelone. Ses peintures ont suscité l'intérêt et la surprise des critiques.

Dalí s'est rendu à Paris en 1926 et a rencontré Pablo Picasso, qu'il respectait grandement. Au cours des prochaines années, l'influence de Picasso dominera l'œuvre de Dalí. Peu de temps après son retour d'un voyage à Paris, Dalí a été définitivement expulsé de son école et a été rapidement enrôlé dans l'armée. Il a terminé son service militaire en octobre 1927, et en mars 1928, avec les critiques d'art Luís Montanyà et Sebastià Gasch, il a écrit le "Manifeste catalan anti-art", qui prônait le modernisme et le futurisme dans l'art.

Le court-métrage d'avant-garde An Andalusian Dog, tourné en 1929 avec son ami Luis Buñuel, a fait connaître le duo dans les milieux artistiques surréalistes. Dalí se rend pour la deuxième fois à Paris la même année, où il rencontre les pionniers du mouvement surréaliste André Breton et Paul Éluard par l'intermédiaire du peintre Joan Miró. Gala, l'épouse d'Éuard (de son vrai nom Helena Ivanovna Diakonova), a attiré l'attention de Dalí dès leur rencontre, et à l'été 1929, une relation passionnée a commencé entre Dalí et Gala, qui devint plus tard un mariage.

En 1931, Dalí a réalisé son œuvre la plus célèbre, La persistance de la mémoire. Également connue sous le nom de montres douces ou de montres fondantes, l'œuvre représente des montres de poche fondant devant un vaste paysage de plage. L'œuvre est généralement interprétée comme une protestation contre la conception rigide et immuable du temps. Dalí écrira plus tard que ce tableau était inspiré d'un camembert fondant sous le chaud soleil d'août.

Dalí et Gala, qui vivent ensemble depuis 1929, se sont mariés en 1934 dans un mariage d'État. (Ils allaient se rafraîchir avec un mariage catholique en 1958.) Dalí, qui ouvrit une exposition à New York la même année, fit sensation aux États-Unis et acquit une grande renommée. Lorsqu'on lui a demandé de prononcer un discours à l'Exposition surréaliste internationale de Londres en 1936, il est apparu sur la scène dans une grosse combinaison de plongée à l'ancienne. Elle portait un coin brodé de bijoux autour de la taille de la combinaison; il tenait une queue dans une main et tirait sur une paire de chiens-loups de l'autre. Comme il avait du mal à respirer pendant la conversation, le capuchon de sa combinaison de plongée a été retiré.

Dalí s'est rendu à Hollywood en 1937 et a rencontré les frères Marx, célèbres comédiens de l'époque, et a écrit un scénario de film pour eux. À l'été 1938, il rencontre Sigmund Freud, qu'il admire à Londres, et réalise plusieurs portraits du célèbre psychologue. Comme tous les surréalistes, Dalí s'intéresse à l'expression de l'inconscient et suit avec intérêt les écrits de Freud sur l'inconscient.

Lorsque la guerre civile espagnole, qui a commencé en 1936 et a plongé toute l'Espagne dans le chaos, s'est terminée par la victoire du général Francisco Franco en 1939, Dalí a déclaré son soutien au régime fasciste nouvellement établi. Là-dessus, les surréalistes, pour la plupart des marxistes, qui n'aimaient pas les efforts exagérés de Dalí pour attirer l'attention, tournèrent ouvertement le dos à Dalí. Breton, le chef du groupe surréaliste, a tiré un anagramme sarcastique du nom de Salvador Dalí: Avida Dollars. Dalí répondit rapidement: "Le surréalisme, c'est moi!" (Le surréalisme est à moi!) Le conflit entre les surréalistes et Dalí se poursuivra jusqu'à la mort de Dalí.

En 1940, Dalí et Gala, II. Ils ont fui la guerre mondiale et se sont installés aux États-Unis. Ils resteraient ici pendant neuf ans. En 1942, Dalí a publié son autobiographie, La vie secrète de Salvador Dalí. En 1945-46, Destino a travaillé avec Walt Disney et avec Alfred Hitchcock pour produire des films Spellbound. En 1947, il peint un portrait surréaliste de Picasso.

Retour en Catalogne

En 1949, Dalí est retourné en Europe avec sa femme et s'est installé dans sa ville natale de Catalogne. Il resterait ici pour le reste de sa vie. Son installation en Espagne, dirigée par le régime fasciste de Franco, a une fois de plus suscité la réaction d'artistes et d'intellectuels de gauche.

Dalí a publié le Manifeste mystique, en 1951, dans lequel il a synthétisé quelques concepts du catholicisme et de la science moderne. II. Dans ses œuvres d'après la Seconde Guerre mondiale, des thèmes catholiques et des concepts scientifiques modernes tels que l'ADN, l'hypercube (cube à quatre dimensions) et la dissolution atomique seraient mis en avant. Dalí, très impressionné par la puissance de l'explosion de la bombe atomique à Hiroshima, a qualifié cette période de sa vie de «mysticisme nucléaire». Pendant cette période, Dalí a expérimenté de nombreuses techniques différentes telles que les éclaboussures de peinture sur toile, les hologrammes, les illusions d'optique et la stéréoscopie.

En 1960, le maire de Figueres décida de restaurer le théâtre municipal, qui avait accueilli la première exposition de Dalí il y a de nombreuses années, et fut endommagé pendant la guerre civile sous le nom de "Théâtre et musée Dalí". Dalí a été personnellement impliqué dans la construction et la décoration du musée jusqu'en 1974, et il a consacré beaucoup de temps et d'efforts à ce projet. Bien que le musée ait ouvert ses portes en 1974, Dalí a continué à faire des ajouts et des changements mineurs jusqu'au milieu des années 1980.

Le 10 juin 1982, Gala, l'épouse bien-aimée de Dalí, directrice, mannequin et muse, est décédée. Perdant sa volonté de vivre après la mort de Gala, Dalí s'installa au château de Púbol, où sa femme mourut et fut enterrée, et commença à mener une vie recluse. En juillet 1982, le roi d'Espagne Juan Carlos déclara Dalí marquis de Púbol. En réponse à ce geste, Dalí a présenté au roi un dessin appelé la tête de l'Europe. La queue du moineau, peinte au château de Púbol en 1983, sera la dernière œuvre de Dalí. En août 1984, Dalí s'est blessé à la jambe dans un incendie de cause inconnue dans sa chambre du château. Peu de temps après cet événement, il est retourné à Figueres et a vécu au Théâtre et Musée Salvador Dalí. Dalí est décédé d'une insuffisance cardiaque le 23 janvier 1989 et a été enterré dans la crypte du musée qui porte son nom à Figueres.

artefacts

Au cours de sa vie, Dalí a produit plus de 1500 peintures et des dizaines de sculptures, ainsi qu'une variété de lithographies, d'illustrations de livres, de décorations théâtrales et de costumes. Il a également travaillé avec des photographes tels que Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton et Philippe Halsman et des créateurs de mode tels qu'Elsa Schiaparelli et Christian Dior.

La grande majorité des œuvres de Dalí se trouvent aujourd'hui au Théâtre et Musée Dalí de Figueres. Floride, St. Le musée Salvador Dalí de Saint-Pétersbourg, le musée Reina Sofia de Madrid et la galerie Salvador Dalí de Los Angeles abritent également des centaines d'œuvres de l'artiste.

La photo de la crucifixion que Dalí a donnée à la prison de Rikers Island à New York en 1965 a été suspendue dans le réfectoire de la prison jusqu'en 1981, puis accrochée dans le hall de la prison, et en 2003, elle a été volée par des personnes non identifiées. La principale source d'inspiration de Salvador Dali, l'un des artistes les plus importants du XXe siècle, le représentant du surréalisme, c'est-à-dire du surréalisme, était ses rêves, ses peurs et ses rêves, et Dali a également été exposé à Istanbul avec ses œuvres qui dirigent le flux de la peinture. Dans l'exposition «Un surréaliste Salvador Dali à Istanbul», qui est une rétrospective complète de Dali, 20 pièces d'œuvres telles que des peintures à l'huile, des dessins et des graphiques de l'artiste espagnol ainsi que des manuscrits, des cahiers, des lettres et des photographies ont été exposées.

Vue politique

La politique a joué un rôle très important dans l'existence de Salvador Dalí en tant qu'artiste. Le fondateur du surréalisme, le trotskyste André Breton, a commencé sa vie artistique en tant que Franco pro-fasciste qui a pris le pouvoir de manière sanglante dans les périodes ultérieures.

Dans sa jeunesse, les écrits anarchistes-communistes se concentraient sur le fait de choquer le lecteur plutôt que sur une perspicacité profonde avec des débouchés pointus. L'effet Dada est vu dans ces années. Au fur et à mesure que Dali vieillissait, le trotskyste André Breton est devenu un surréaliste avec l'efficacité accrue du mouvement surréaliste.

Lorsque la guerre civile espagnole commence, Dali évite de se battre et de se ranger du côté d'un groupe. De même, pendant la Seconde Guerre mondiale, George Orwell a critiqué Dali pour "s'enfuir comme une souris quand la France est en danger". Des années plus tard, Dali a déclaré que "lorsque la guerre européenne approche, tout ce qu'il pense est de trouver dans le four un bon endroit où cliquer lorsque le danger se rapproche". II. De retour en Catalogne après la Seconde Guerre mondiale, il se rapproche du régime franquiste. Certaines de ses paroles ont soutenu le régime de Franco et l'ont remercié d'avoir débarrassé l'Espagne des forces destructrices. Pendant cette période, il s'est converti à la foi catholique. Il a également félicité Franko pour sa condamnation à mort. Il a également rencontré Franco personnellement et a peint la grand-mère de Franco. Il est impossible de déterminer si ses sentiments pour Franko étaient sincères ou menteurs.

Science et Dali

Salvador Dali s'intéressait à différents domaines, ainsi qu'à la peinture, à la sculpture, à la photographie et au cinéma. Cependant, il a mis un accent différent sur la science. Les illusions d'optique et les images doubles qui ont inspiré dans les années 1930 étaient la théorie quantique de Max Planck en 1940, la désintégration de l'atome après la catastrophe d'Hiroshima en 1945. Au début des années 1950, il avait mis la bombe atomique de côté et concentré son attention sur les «particules» du physicien allemand Werner Heisenberg.

En 1953, quand il a lu le célèbre article dans le magazine Nature, 171, dans lequel Watson et Crick expliquaient la structure de l'ADN et voyait la structure à double hélice dessinée par l'épouse de Crick, Odile, il a dit: «La preuve la plus importante que Dieu existe. L'ADN est une échelle faite par Jacob à partir d'anges génétiques et le seul lien entre l'homme et Dieu.

Depuis 23 ans à compter de cette date, la structure de la molécule d'ADN fait partie intégrante de son quotidien et de son art. Il croyait que la double hélice était la forme de vie de base et utilisait ce symbole dans sa dizaine de peintures. Dans sa peinture "Paysage de papillon. Le grand masturbateur dans un paysage surréaliste avec de l'ADN", Freudien a placé l'ADN sous une forme tridimensionnelle dans le pays plein de symboles.

La peinture de 25 x 1962 mètres qu'il a réalisée à la mémoire de près d'un millier de personnes qui se sont noyées et ont disparu lors de l'inondation de Barcelone le 3 septembre 3.5, porte le nom "d'acide galacidalacidezoxyribonucléique". Dans la note à côté du tableau du musée Dali, juste au bord de la mer à Saint-Pétersbourg, en Floride, en 2002, le nom à peine prononcé de Dali était Gala, cid, ala et acide désoxyribonucléique. sözcüIl a été enregistré qu'il a créé à partir du sien. Selon les informations contenues dans la même note, «Gala» est le nom de sa femme, source d'inspiration préférée de l'artiste et figure principale de nombre de ses œuvres. «El Cid» est le nom commun de Rodrigo Diaz de Vivar, le héros national des Espagnols qui ont combattu les Berbères au XIe siècle. «Ala» est la forme abrégée d'Allah et «acide désoxyribonucléique» est le nom explicite de la molécule d'ADN.

«Je crois en Dieu, mais je ne suis pas croyant. Les mathématiques et la science me disent que Dieu doit être, mais je ne le crois pas », déclare Salvador Dali, examinant la relation complexe entre science et religion dans ce tableau. À première vue, il semble essayer d'expliquer la supériorité de la religion sur la science, mais il essaie d'exprimer qu'elles sont en fait parallèles les unes aux autres et même fondées sur des fondations symétriques. La vie en double hélice d'ADN rencontrée dans plusieurs parties de l'image consistant en cinq images ouvertes et une image cachée; Sur la droite, des hommes en groupes de quatre pointant leurs fusils les uns sur les autres symbolisent la mort, les êtres dans le ciel, après la mort.

Dali a également fait d'autres peintures sur des sujets similaires et a donné des noms similaires. Les «Arabes acides désoxyribonucléiques» exposés au Museo Nacional Reina Sofia de Madrid sont une autre preuve de l'admiration de l'artiste pour cette molécule unique. Il assimile la symétrie de l'ADN à sa relation avec sa femme, à l'infini: «Ces deux moitiés, qui s'emboîtent parfaitement, tout comme Gala et moi, s'ouvrent et se ferment sans se demander. La vie est basée sur la règle absolue de l'acide désoxyribonucléique, elle décide de l'héritage. "

Dali s'est intéressé aux mathématiques des années 1980 jusqu'à sa mort. Il s'est particulièrement intéressé à la théorie des catastrophes du mathématicien français René Thom, qui a montré que les fonctions continues peuvent se transformer en fonctions non continues et que la valeur d'une fonction peut changer soudainement (c'est-à-dire l'expression mathématique d'un chien calme qui vous attaque soudainement). Comme dans son dernier travail, The Swallowtail, il a porté un grand nombre de symboles mathématiques dans ses peintures et a essayé de refléter sa philosophie de la vie à travers eux, mais il n'a jamais perdu sa passion pour la molécule d'ADN.

Dali avait maintenant 81 ans lorsqu'il a couronné son penchant pour la science avec la convention «Coïncidence dans la nature» qu'il a tenue dans sa ville natale de Figueres. Presque tous les orateurs étaient des scientifiques lauréats du prix Nobel. Le chimiste Ilya Prigogine, le physicien Jorge Wagensberg, le mathématicien René Thom étaient là. Les personnalités du monde scientifique, des philosophes et des artistes célèbres étaient parmi le public. Dali était trop malade pour sortir du lit et tout regardait à travers des caméras de télévision en circuit fermé. Salvador Dali est décédé le 23 janvier 1989, trois ans après ce congrès. Ils ont trouvé des livres de deux physiciens et d'un mathématicien: Stephen Hawking, Erwin Schrödinger et Matila Ghyka.