Musée des mosaïques du Grand Palais

Le musée des mosaïques du Grand Palais est un musée de la mosaïque situé sur la place Sultanahmet d'Istanbul, Arasta Pazar. Le bâtiment du musée a été construit sur les ruines de la partie péristyle (une cour avec un milieu ouvert) du Grand Palais (palais de Bukaleon), sur lequel a été construit le Bazar de la Mosquée Bleue, dont le sol est recouvert de mosaïques. Des mosaïques d'autres parties du péristyle ont également été apportées au bâtiment du musée d'où elles se trouvaient.

Le musée des mosaïques du Grand Palais a été ouvert en 1953 dans le cadre des musées d'archéologie d'Istanbul et, en 1979, il a été rattaché au musée Hagia Sophia. Avec la fin de la dernière restauration en 1982, avec un accord entre la Direction générale des monuments et musées et l'Académie autrichienne des sciences, le musée a pris sa forme actuelle.

D'une superficie de 1872 m2, cette mosaïque est l'une des représentations de paysages les plus vastes et les plus diversifiées qui aient survécu de la fin de l'Antiquité à nos jours. Les pièces de mosaïque survivantes présentent 150 thèmes différents, racontés à l'aide de 90 figures humaines et animales. Les peintures axées sur la nature couvrent des sujets tels que la vie du berger en plein air, le courage des paysans et des chasseurs. En plus des enfants qui jouent, des animaux qui paissent dans la nature ou sur la prairie, des créatures imaginaires issues d'histoires d'animaux mythologiques ou de contes de fées sont également animées.

Le péristyle avec les mosaïques faisait partie du Grand Palais, sur lequel le bazar de la mosquée de Sultanahmet a été construit dans les périodes suivantes, datant de 450 à 650 après JC. Péristil a été construit sur le même axe que ces structures afin d'être compatible avec Hagia Sophia et Hagia Eirene, l'une des structures importantes de l'époque.

St. Les fouilles de l'Université Andrews dans les années 1930 ont mis au jour ce grand péristyle et plusieurs autres structures sur la terrasse centrale du palais. Ces structures, sur une terrasse artificielle constituée de dômes souterrains, couvraient une superficie d'environ 4.000 2 mètres carrés. La superficie du péristyle, mesurant 66,50 x 55,50, était de 3.690,75 m2. Les salles autour de la cour avaient une profondeur de 9 mètres et étaient entourées de 9 x 10 colonnes corinthiennes d'environ 12 mètres de haut. Alors que le péristyle a été renouvelé sous le règne de Justinien Ier (527-565), le sol était aujourd'hui recouvert de mosaïques dans le musée.

Au cours des travaux du projet de recherche, diverses discussions ont eu lieu sur la date de fabrication de la mosaïque. Ces controverses ont été résolues par les mêmes résultats de trois forages différents dans une section non endommagée de la mosaïque dans le hall nord-est. En conséquence, la nouvelle cour avec mosaïque et colonnes a été construite à la même époque. L'histoire du bâtiment a été clarifiée à l'aide de fragments de céramique et de résidus de construction dans le sol isolant sous la mosaïque. Dans cette couche, des pièces de céramique appartenant à une sorte d'amphore appelée amphore de Gaza ont été trouvées. Dans la dernière période du 5ème siècle, les vins issus de raisins cultivés dans les oasis du désert de Najaf étaient transportés dans toute la Méditerranée avec ces amphores. Des fragments de divers produits céramiques du dernier quart du même siècle ont également été trouvés sur la couche isolante. Ainsi, il s'est avéré que la mosaïque a été construite dans la première moitié du 6ème siècle, très probablement par le premier Justinien.

Les halls sud-ouest, nord-ouest et nord-est du péristyle ont été fortement endommagés après la première période Justinienne en raison de la construction d'autres structures dans cette zone. La mosaïque de 250 m2 mise au jour représentait environ un huitième de la superficie totale de la mosaïque. Après les travaux de conservation et la construction du bâtiment du musée, la mosaïque du sol de la salle nord-est a été ouverte aux visiteurs dans son espace d'origine.

préparation 

La technique de la mosaïque qui a émergé en Anatolie a été développée en Grèce et en Italie pendant des siècles. Des maîtres de tous les coins de l'Empire byzantin se sont probablement réunis pour réaliser ces mosaïques dans le Grand Palais. Le sol en mosaïque se composait de trois couches.

1. Au fond, une couche de pierre concassée (statumène) d'une épaisseur de 0,30 à 0,50 m a été posée. 9 cm de mortier ont été coulés sur cette couche.
2. Pour la deuxième couche, une couche isolante de limon compacté, de terre et de charbon de bois a été préparée. Une couche plus dure (rudus) a été posée sur cette couche, principalement de tuiles cassées.
3. En plus de ceux-ci, il y avait un mortier d'assise (noyau) sur lequel la mosaïque originale serait placée.

Pour la mosaïque sur ces couches, des cubes colorés de taille 5 mm composés de calcaire et de marbre avec des différences de couleurs subtiles, du verre dans les tons rouges, bleus, verts et noirs, des morceaux d'argile de couleur rouille, de la terre cuite et même des pierres précieuses ont été utilisés. Environ 40.000 75 cubes étaient nécessaires pour un mètre carré de surface. Le nombre de cubes utilisés dans toute la mosaïque était d'environ 80 à XNUMX millions.

L'image principale de la mosaïque mesurait 6 mètres de large. À part cela, il y avait des représentations colorées alignées sur quatre bandes de frise. Sur les bords intérieurs et extérieurs de la mosaïque, il y avait un cadre de 1,5 mètre de large avec des ornements en forme de boulon à feuille de cenger. Cette bande ornementale a été découpée avec de grandes figures de masque à intervalles réguliers. Les espaces entre les spirales de la feuille de Kenger étaient remplis de représentations colorées d'animaux et de fruits. Ainsi, des deux côtés du cadre de bordure, qui était associé au monde de Dieu Dionysos, il y avait aussi une ceinture ondulée composée de formes géométriques multicolores.

La peinture principale de la mosaïque devait être vue du côté de la cour du péristyle. La direction du mouvement sur les photos était de gauche à droite dans la salle nord-est, c'est-à-dire vers la salle du palais sur le bord sud-est du péristyle. La peinture comprenait des gens chassant et jouant, divers animaux, des représentations paradisiaques de la nature et des éléments de diverses épopées. Puisqu'il n'y avait aucun texte explicatif dans le tableau, il n'a pas besoin d'explications pour ceux qui ont vu le tableau à ce moment-là pour comprendre les thèmes représentés. Les peintures de la mosaïque ont été rassemblées en huit groupes principaux.

1. Scènes de chasse: Scènes de chasseurs à cheval ou à pied, armés d'une épée ou d'une lance, chassant des animaux tels que des tigres, des lions, des léopards, des sangliers, des gazelles et des lapins.
2. Combattre les animaux: Scènes de combat entre animaux, représentées comme un couple entre un aigle et un serpent, un serpent avec un cerf, un éléphant et un lion.
3. Animaux gratuits: Des animaux tels que les ours, les singes, les chèvres de montagne, le bétail au pâturage et les troupeaux de chevaux qui errent et se nourrissent librement dans la nature.
4. La vie du village: Des scènes paradisiaques telles que des éleveurs de moutons et d'oie, des pêcheurs, des paysans traitant des chèvres et des femmes allaitant leurs enfants.
5. Vie à la campagne: Scènes représentant des travailleurs sur le terrain, des moulins à eau et des sources.
6. Enfants: Enfants à dos de chameau, s'occupant des animaux ou jouant à des jeux de cerceau.
7. Mythes: La bataille de Bellérophon avec la Chimère, des représentations mythologiques telles que l'enfant Dionysos assis sur les épaules de Pan.
8. Créatures exotiques: Scènes représentant des animaux exotiques tels que des figures de lion ou de tigre avec un demi-oiseau, un mélange d'oiseau et de léopard, un animal à tête de girafe.

Divers motifs

Chasse au tigre: Deux chasseurs avec de longues lances de chasse combattent un tigre jeté vers eux. Les jambes des chasseurs, vêtus de chemises sans manches, de larges écharpes d'épaule et de tuniques, sont également enveloppées de bandages de protection. Les écussons sur les vêtements des chasseurs, ressemblant aux armoiries du régiment de la garde, suggèrent que les chasseurs étaient des membres du palais.

Chasse au sanglier: Un chasseur portant un vêtement en forme de manteau et des sandales aux pieds s'agenouille et attend avec une lance à la main. Un sanglier se précipite sur le chasseur et lance du côté gauche. Il y a des plaies saignantes sur diverses parties de la peau de l'animal gris-noir.

Chasse au lion: Le chasseur à cheval pointa son arc tendu vers le lion qui s'apprêtait à attaquer par derrière le cheval. Le chasseur portait un pantalon et des bottes sous une tunique avec des décorations sur sa poitrine et atteignant son genou. La chasse au lion, qui était un divertissement privilégié pour les nobles et même les rois à l'époque hellénistique, se déroulait dans la mosaïque avec une telle représentation.

Aigle avec serpent: La lutte entre l'aigle et le serpent est un thème commun dans l'antiquité et symbolise le dépassement des ténèbres par la lumière. Ce motif, qui figure même sur les emblèmes des légions romaines, est représenté avec un serpent entourant tout le corps des cartes sur la mosaïque.

Lion et taureau: Le lion et le taureau sont représentés dans ce motif comme deux guerriers égaux. Le taureau en colère avec ses pattes écartées et sa tête penchée au sol a enfoncé les cornes dans le côté du lion. Pendant ce temps, le lion a mis ses dents sur le dos du taureau.

Serpent avec cerf: La lutte de ces deux animaux, constamment vus comme des ennemis dans les histoires grecques, est également incluse dans la mosaïque. Le serpent a entouré tout le corps du cerf, tout comme dans sa lutte avec l'aigle.

Groupe d'ours: Au premier plan, un ours mâle attaque un homme agenouillé portant une tunique, un foulard et des sandales. À l'arrière-plan, une femelle ours est montée sur un grenadier pour nourrir ses petits.

Étalon, jument et poulain: Symbole d'une vie rurale paisible, les chevaux de pâturage libres étaient l'un des symboles gravés sur les sarcophages à l'époque impériale. La mosaïque montre également une fente brune, une jument grise et un poulain.

Singe de chasse aux oiseaux: Un singe sans queue est assis sous un palmier dont les branches sont pleines de fruits. Il y a un faucon brun dans la cage à l'arrière du singe. Le singe tente d'attraper les oiseaux dans les branches de l'arbre à l'aide de la perche dans sa main.

Mère et chien qui allaitent: La figure d'une mère qui allaite vient en premier dans les scènes faisant référence au paradis. L'image dans la mosaïque rappelle la représentation d'Isis tenant son enfant, Horus, le symbole de la fertilité, dans ses bras. Un chien au nez pointu est assis à gauche de la femme et la regarde.

Pêcheur: Dans un endroit au bord de l'eau entouré de rochers sur les côtés droit et gauche, il tire le poisson qu'il a attrapé avec une canne à pêche. Il y a un panier sur les rochers où le pêcheur met le poisson qu'il a pêché. Il y a encore deux poissons dans l'eau bleu-vert où le pêcheur étend ses pieds. Le pêcheur est représenté dans des vêtements simples et bronzé.

Le berger traite les chèvres: A côté d'un hangar fait de roseau et couvert de feuilles, un vieil homme barbu en costume de berger rouge semblable à un manteau traite une chèvre aux cheveux longs. Sur le côté gauche, un garçon en tunique bleue porte un pot à lait. Dans la culture romaine, de nombreuses représentations similaires peuvent être trouvées sur les pierres tombales. Cette situation suggère que l'artiste a fait cette description en regardant un livre modèle contenant des exemples de peintures similaires.

Les agriculteurs travaillant sur le terrain: Dans la plupart des mosaïques, des gens simples sont représentés dans la vie rurale. Des peintures similaires d'agriculteurs travaillant ici ont été trouvées dans des sarcophages romains et dans certains textiles. Sur la photo, deux hommes aux pieds nus dans un chiton, un vêtement d'une seule pièce attaché à la taille, travaillent sur le terrain. Celui de droite est représenté en train de tirer sa pioche, tandis que l'autre est représenté en train de tirer l'outil de travail.

La structure sur la fontaine: Un bâtiment en forme de tour est vu sur un terrain carré. Il y a un pistachier à tige épaisse sur la fontaine à côté du bâtiment. L'eau à l'intérieur du bâtiment est atteinte en passant par une entrée voûtée. L'eau qui coule à travers une gouttière en forme de tête de lion se déverse dans une piscine rectangulaire.

Enfants jouant dans le cercle: On voit quatre enfants tourner le cercle en deux avec des bâtons à la main. Deux d'entre eux portaient des tuniques à rayures bleues tandis que les deux autres portaient des tuniques brodées vertes. Les couleurs bleues et vertes ont été utilisées pour séparer différentes équipes dans les courses d'hippodrome et en politique pour séparer les partisans de différents points de vue. Deux colonnes de retour (metae) sont visibles sur la scène. Cela montre que les enfants jouent sur une piste de course. Des représentations d'enfants jouant sont également fréquemment réalisées dans les sarcophages romains.

Petit garçon et chien:Un enfant aux lignes potelées, une petite tête grosse par rapport à son corps, pieds nus et tunique rouge est représenté caressant son chien.

Deux enfants et guide à dos de chameau: Ce sujet est mentionné à plusieurs reprises dans la mosaïque du palais. Deux enfants en chitons sont assis sur le dos d'un dromadaire. Un homme en bottes tient les rênes du chameau. L'enfant de devant, avec une couronne sur la tête et un oiseau de compagnie à la main, appartient à une famille noble. Grâce à la lumière blanche éclatante qui tombe sur les vêtements des enfants, le motif est vivant.

Dionysos assis sur les épaules de Pan sous l'apparence d'un enfant: Dans cette scène représentant la procession triomphale de Dionysos en Inde, le dieu est inhabituellement vu comme un enfant. Portant une couronne de feuilles, le garçon tient les cornes de Pan. Un poteau est suspendu à l'épaule gauche de Pan et il a une double flûte dans ses mains. Derrière Pan se trouve un éléphant d'Afrique et la main droite du cavalier d'éléphant tenant un bâton.

Chimère au Bellérophon: Seule la pointe du cheval du protagoniste nommé Pegasus a attaqué le monstre avec ses pattes postérieures restées de la représentation du Bellérophon. Les trois têtes du monstre sont en bon état. Alors qu'une langue de trident dépasse de la bouche de la tête de lion du monstre, le héros a pointé sa lance vers la tête de la chèvre. La tête d'un serpent est vue à l'extrémité de la queue en forme de serpent du monstre.

Lion ailé: Le lion ailé est l'une des créatures épiques dépeintes anatomiquement comme de vrais animaux qui existent dans la nature. Seule une des ailes à plumes du lion gris-brun est visible.

Léopard ailé à tête d'Okapi: Dans cette représentation, qui ressemble à l'animal décrit comme une seule corne ailée dans les textes anciens, on voit une créature avec un corps de léopard. La tête et le cou de la créature, par contre, ne ressemblent pas exactement à un animal. Il a une extension en forme de corne sur son front et quatre dents pointues à l'intérieur de sa bouche rouge. La structure de la tête de la créature est similaire à celle de l'okapi.

Tigresse ailée: Il est entendu que cette créature, dont la tête, les pattes et la queue ressemblent à un tigre, est une femelle en raison de ses mamelons proéminents. L'animal a deux grandes ailes et une paire de cornes sur sa tête. Un lézard vert foncé est vu dans la bouche de l'animal, avec laquelle il a ses dents.

Projet de conservation 

Pendant la période où les mosaïques ont été découvertes, aucune mesure particulière n'a été prise pour la protection. Les pièces de mosaïque des halls sud-ouest et nord-ouest ont été coulées dans des dalles de béton. La section du hall nord-est a été laissée en place et protégée par une structure en bois construite autour d'elle. Jusqu'en 1980, la mosaïque était usée en raison de l'intervention de personnes non autorisées et de l'influence de l'humidité et du sel, irréparables. La Direction générale des monuments et musées de la République de Turquie, cherchant à coopérer avec des institutions étrangères pour sauver la mosaïque, a décidé de travailler avec l'Académie autrichienne des sciences.

Démanteler la mosaïque 

Une fois la documentation au sol et le plan de travail préparés, la mosaïque a commencé à être démantelée. L'objectif était de remonter les pièces de mosaïque démontées après les avoir fixées sur des dalles de béton appropriées. Pour cela, la mosaïque est collée sur un tissu spécial à l'aide d'un adhésif souple qui peut ensuite être retiré sans laisser de trace, et de 0,5 à 1 m² divisé en 338 pièces de taille. Ce déchiquetage a été effectué d'une manière qui correspond aux lignes de bordure ou à des parties des images qui manquaient déjà. Les pièces démontées ont été conservées sur des planches de bois résineux avec la face inférieure vers le haut en attendant les séquences.

Transférer sur des plaques de support 

Dans l'atelier temporaire établi à Hagia Eirene, les anciens résidus de mortier sur la face inférieure de la mosaïque ont d'abord été nettoyés et un nouveau mortier protecteur a été coulé. Ensuite, pour remonter les pièces démontées, une construction légère faite de nids d'abeilles en aluminium et de stratifié de résine artificielle a été préparée et collée à l'arrière des pièces de mosaïque. Après l'application de cette technique, empruntée à l'industrie aéronautique, le véritable processus de conservation a commencé.

Nettoyer la surface 

L'air sale et acide de la ville d'Istanbul a fait perdre à la mosaïque ses couleurs dans une large mesure avec la corrosion qui s'est produite sur elle en raison de sa position au sol pendant des siècles. Le sel marin transporté par voie aérienne vers cette zone proche de la mer et les mortiers de ciment versés sur la mosaïque lors des périodes précédentes ont accéléré cette dégradation. Fondamentalement, une technique appelée JOS a été utilisée pour éliminer cette couche de saleté et de corrosion sur la mosaïque. Un mélange d'eau et de farine de pierre de dolomite a été pulvérisé sur la mosaïque à une pression ne dépassant pas 1 bar pour éviter d'endommager la mosaïque. Ainsi, il a été pulvérisé sur la mosaïque en utilisant d'autres méthodes chimiques et mécaniques par endroits. Ainsi, la surface de la mosaïque a été nettoyée en utilisant d'autres méthodes chimiques et mécaniques par endroits.

Assemblage des pièces

Les pièces de mosaïque ont été réunies dans l'atelier en touffes avant d'être transportées dans la zone du musée. Afin de réduire les dommages aux parties de bord pendant le transport des pièces de mosaïque, autant de pièces que possible ont été combinées dans une feuille de support. Un mélange de résines artificielles aux propriétés diverses a été utilisé pour lier les pièces de mosaïque aux planches. On a essayé de rendre les bordures entre les pièces qui viendraient côte à côte une fois mises en place, pour qu'elles soient aussi plates que possible. Ainsi, lors de sa finalisation, la formation de lignes perturbatrices dans la mosaïque a été empêchée. Les parties les plus extérieures de la mosaïque ont été fortifiées avec une résine artificielle fluide.

Sections manquantes 

Les parties manquantes de la mosaïque donnaient à la surface picturale l'aspect d'un tableau fragmenté. Il n'a pas été préféré de reconstruire ces sections conformément à leur état d'origine. Au lieu de cela, il a été décidé que ces sections devraient être remplies de manière peu coûteuse. Ainsi, les parties originales de la mosaïque ont été mises en valeur. De plus, les visiteurs ont pu examiner séparément les différentes représentations qui composent l'image. Les sections de remplissage se composaient d'un mortier à gros grains en dessous et d'une couche protectrice étalée dessus. La couleur de ce mortier a été déterminée pour correspondre à la couleur de fond dominante de la mosaïque.

La majeure partie du sol de la salle nord-est avait disparu dans l'Antiquité et au Moyen Âge. Ces sections, qui ont causé de grands écarts entre les pièces de mosaïque, étaient recouvertes de mortier de ciment dans les périodes précédentes. Cela a causé des dommages importants à la mosaïque. Dans le cadre du projet de conservation, ces zones manquantes ont été remplies de pierres de dolomite, qui ont été émiettées et ont donné une couleur appropriée à la mosaïque, sans contenir de sable fin.

Pose de la mosaïque en place 

Lors de la préparation du sol où la mosaïque serait placée, une méthode pour empêcher l'humidité dans l'environnement et pour assurer la circulation de l'air était nécessaire. Pour cela, un sol en béton résistant à l'humidité a été préparé au sol. En plus de cela, un deuxième plancher en bois a été placé qui pourrait aérer par le bas. Des mesures ont été prises pour empêcher les ravageurs et les moisissures dans l'environnement. Tout d'abord, un tissu synthétique a été placé sur le plancher en bois et par-dessus une couche de 7 cm de gravats faite de galets de tuf légers et à grain plat a été placée. Sur ceux-ci, des tuyaux en aluminium inoxydable ont été posés pour former un profil le long des bords des plaques de support. Ceux-ci ont été utilisés pour le support et le nivellement de la mosaïque. La mosaïque a également été montée sur le plancher en bois avec des clous en laiton et des disques fixés au remplissage des parties manquantes.

Nouveau bâtiment du musée 

Le bâtiment en bois, qui a été construit en premier et n'a pas pu conserver la mosaïque, a causé de gros dommages à la mosaïque au fil des ans. Le musée a été fermé en 1979 lorsque des défauts majeurs ont été découverts sur le toit du bâtiment. Pendant que les travaux de conservation se poursuivaient, un nouveau bâtiment du musée a été construit. Le musée a été rouvert avec le bâtiment achevé en 1987. Dans cette structure, des améliorations ont ensuite été apportées au toit et aux murs pour maintenir la stabilité du climat intérieur.